Πώς τα πήγατε?? Όπως σωστά καταλάβατε θα ασχοληθουμε με το σπουδαιότερο μουσικό όργανο του ανθρώπου, τη φωνή μας!!! Όλοι ξέρετε ότι με τη φωνή μας έχουμε τη δυνατότητα να τραγουδήσουμε άλλες φορές μόνοι μας (solo), άλλες σε ομάδες (χορωδία) κάποιες φορές με μουσική συνοδεία και άλλες χωρίς (a capella)! Στο σημερινό όμως μάθημα θα δούμε έναν σχετικά καινούργιο τρόπο χρήσης της ανθρώπινης φωνής, το λεγόμενο beatboxing!!! Κάντε κλικ στο παρακάτω σύνδεσμο και ακολουθήστε τις οδηγίες της κ. Ψαρού:
Επέλεξε κάτω αριστερά, το try web version. Θα εμφανιστούν 7 κουτάκια με ανθρωπάκια που αντιστοιχούν σε 7 διαφορετικά στυλ . Επέλεξε τα 4 που είναι δωρεάν. Πειραματισου με τα κουτάκια που είναι κάτω από τα ανθρωπάκια και άκου τις διαφορές εκδοχές beatboxing που προκύπτουν! Πατα το rec για ηχογράφηση κι αν θέλεις, στείλε μου στο email (marlenvlahog@gmail.com) κάποια απο αυτές! Καλή διασκέδαση!!!
Καλησπέρα στα ζωηρά και ανέμελα Εκτάκια!! Τι κάνετε, είστε καλά; Θα'θελα να μου δώσετε σύντομα σημάδια ζωής γιατί έχω αρχίσει και ανησυχώ 😉.
Επίσης γράψτε μου σχόλια για τις εργασίες, αν κάτι δεν σας αρέσει μπορώ να το αλλάξω ή αν κάποιο θέμα σας αρέσει πολύ να το προσθέσω, οκ;
Σήμερα λοιπόν θα μιλήσουμε για την Τέχνη της Γης η Land Art, ένα είδος τέχνης λίγο επαναστατικό για την εποχή του.
Κάποιοι καλλιτέχνες λοιπόν στην Μ.Βρετανία και την Αμερική εκεί γύρω στις δεκαετίες '60-'70 αποφάσισαν να διαμαρτυρηθούν για την εμπορευματοποίηση της τέχνης γενικότερα μέσα από τις διάφορες γκαλερί και τα μουσεία της εποχής και κατέφυγαν σ'ένα νέο τρόπο εικαστικής δημιουργίας και έκφρασης με αρχαίες ρίζες.
Η Land Art είναι κάτι παρόμοιο με την τέχνη του Banksy και το γκράφιτι ο οποίος ζωγραφίζει ειρωνικές εικόνες σε δημόσιους τοίχους επικρίνοντας την κοινωνία και παρουσιάζοντας διαφορετικούς τρόπους να βλέπουμε τα πράγματα.
Θα μου πείτε τι σχέση έχει το γράφιτι με την Land Art και θα σας απαντήσω αφού σας δείξω και κάποιες χαρακτηριστικές εικόνες από έργα Land Art εκείνης της εποχής αλλά και πιο σύγχρονα.
Robert Smithson, "σπειροειδής προβλήτα", Great-Salt-Lake (Αμερική), 1970
Nancy Holt, "τούνελ ήλιου εις μνήμην του Stonehenge", Great Basin έρημος, 1973
Αυτοί οι πρωτοποριακοί καλλιτέχνες λοιπόν που με ότι φυσικό η βιομηχανικό υλικό (πέτρες, χώμα, τσιμέντο, πανιά κ.α.) είχαν στην διάθεση τους και τους ενέπνεε, έφτιαχναν μνημειώδεις (πολύ μεγάλες) κατασκευές και εγκαταστάσεις και με αυτόν τον τρόπο διαμαρτύρονταν όσον αφορά την εμπορευματοποίηση της τέχνης, την πώληση δηλαδή των έργων τέχνης σε αστρονομικά ποσά από τις γκαλερί και τα μουσεία.
Τα περισσότερα από αυτά τα τεράστια έργα έχουν ήδη καταστραφεί από τις καιρικές συνθήκες και ένας από τους λόγους δημιουργίας τους είναι ακριβώς αυτός, να γίνουν ένα με το τοπίο γύρω τους και να αλλάζουν με το πέρασμα των χρόνων μέχρι να χαθεί η πρωταρχική τους μορφή όπως συμβαίνει με όλα τα στοιχεία της Φύσης.
Ο Βρετανός καλλιτέχνης Banksy το 2018 κάνει μια παρόμοιας λογικής διαμαρτυρία και τέχνη ζωγραφίζοντας σε δημόσιους τοίχους, αποκρύπτοντας την ταυτότητα του και στην τελευταία του πολυέξοδη "πλάκα", (για την ακρίβεια 1.4 εκατομμυρίων δολαρίων) κατέστρεψε αυτόματα το έργο του αμέσως μετά την πώληση του μπροστά στα έκπληκτα μάτια των θεατών και αγοραστών σε δημόσια δημοπρασία έργων τέχνης του οίκου Sotheby's έχοντας ενσωματώσει μηχανή τεμαχισμού στην πίσω μεριά της κορνίζας.
Το αντίγραφο του πρωτότυπου έργου (γκράφιτι στο Λονδίνο του 2002) "κορίτσι με μπαλόνι" καταστρέφεται, ακρυλικά σε καμβά, Banksy.
Η διαμαρτυρία των καλλιτεχνών της Land Art επηρρεάστηκε από τα μνημεία της αρχαιότητας όπως τις πυραμίδες στην Αίγυπτο, τα γεωγλυφικά ή "Γραμμές Ναζκα" στο Περού, το Stonehenge στην Αγγλία και πολλά άλλα είδη τέχνης της γης που οι αρχαίοι πολιτισμοί δημιουργούσαν για χάρη των θεών ή των βασιλιάδων τους.
Παράλληλα η τέχνη του γκράφιτι και στην συγκεκριμένη περίπτωση του Καλλιτέχνη Banksy επηρρεάστηκε από τις αρχαίες τοιχογραφίες και την ανάγκη του ανθρώπου από την προιστορική εποχή να ζωγραφίσει τον κόσμο γύρω του και να του δώσει την ερμηνεία που θέλει όπως δηλαδή ο ίδιος ή η κοινωνία γύρω του τον αντιλαμβάνεται.
Οι πυραμίδες της Γκίζας
Οι Γραμμές Νάζκα στο Περού, Γεωγλυφικά
Stonehenge, Ηνωμένο Βασίλειο
Το σκεπτικό πίσω από τις μεγάλες δημιουργίες Land Art από το 1960 μέχρι και σήμερα είναι ότι η τέχνη ανοίκει στην φύση και σαν αναπόσπαστο μέρος της δεν μεταφέρεται στις γκαλερί ή τα μουσεία χωρίς να αλλοιωθεί η αξία της και είναι ένας χώρος μυστηριακός όπως οι αρχαίοι ναοί όπου ο πιστός/θεατής γίνεται μέρος του τοπίου και της ανθρώπινης εικαστικής δημιουργίας/παρέμβασης σ'αυτό.
Σ'αυτό το σημείο θα σας δείξω κάποια πιο πρόσφατα παραδείγματα τέχνης της Γης και το αφήνω πάνω σας στο πως θα δημιουργήσετε μετά από αυτό το μάθημα, είτε σε κάποια παραλία είτε σε οποιοδήποτε μεγάλο ή μικρό εξωτερικό χώρο νιώθετε άνετα.
Για παρακολουθήστε έναν διαφορετικό μαέστρο... ΄Έπειτα, κάντε κλικ δεξιά στα "think" και "dig deeper" και απαντήστε στις ερωτήσεις που αφορούν το βίντεο!
Ο Αρκάς είναι ένας Έλληνας σκιτσογράφος
και συγγραφέας, που ξεκίνησε τα πρώτα του βήματα το 1981, σε ηλικία 23
ετών. Σήμερα, συνεχίζει να μοιράζεται μαζί μας το αστείρευτο (δηλαδή ατελείωτο)
χιούμορ του, μέσα από τα ευφάνταστα σκίτσα του.
Σπουδαίος βοηθός μας στο κράτημα του ρυθμού είναι τα αγαπημένα μας ΚΡΟΥΣΤΑ!!!
Όλα τούτα τα όργανα που για να βγάλουν ήχο πρέπει να τα χτυπήσουμε!
Για σκεφτείτε! Τα κρουστά όργανα μπορούμε να τα χτυπήσουμε:
με τα χέρια μας, όπως το τύμπανο!
με τις μπαγκέτες,τα ξύλινα ραβδάκια μας που κρατάνε κι οι μαέστροι, όπως τα ντραμς και το ξυλόφωνο!
Κάνε κλικ στην εικόνα του φωτόδεντρου και προσπάθησε να διακρίνεις τα διάφορα κρουστά!
Και τώρα, ήρθε η ώρα να γίνεις κι εσύ ένας ντράμερ!Το μόνο που θα χρειαστείς, είναι ένας κουβάς και δυο αυτοσχέδιες μπαγκέτες!!! Κάνε κλικ στον παρακάτω σύνδεσμο κι ακολούθησε τα βήματα!!
Τώρα μπορείς να ακούσεις αγαπημένα σου τραγούδια και να τα συνοδεύσεις ρυθμικά με τα κουβαδο-ντραμς σου, ίσως μαζί με την οικογένειά σου! Μια κάλη ιδέα είναι το παρακάτω τραγούδι του Michael Jackson, μεγάλου τραγουδιστή και χορευτή της pop σκηνής τη δεκαετία του 1990: https://safeYouTube.net/w/ZXLD
